Biografía
Fernando Portilla Garcés (1920 - 2006)
Pintor Colombiano, técnica y bruñido, de hojilla de oro y plata.
En un pueblo, donde por tradición la mayoría de sus habitantes son artesanos muy creativos, nace el 30 de mayo del 1920 en la ciudad de San Juan de Pasto, en el Departamento de Nariño localizado al sur de Colombia y murió el 12 de septiembre de 2006 en la ciudad de Medellín; un niño llamado Fernando Miguel, hijo de Luis María Portilla y de Ursolina Garcés. Su padre, un intelectual que se dedicaba al arte fotograbado, sería su primera gran influencia, al interesarse Fernando en las labores artísticas de su padre, demostrando un gran interés y actitudes en las artes plásticas desde muy temprana edad.
A la edad de 7 años ingresa en la primaria, donde dedica incansablemente sus ratos libres al dibujo, años después, continua sus estudios de secundaria con los padres jesuitas en el colegio San Francisco Javier de Pasto, donde su amor por la Madre de Dios se acrecienta, el cual lo plasma en varias de sus pinturas.
Con la llegada del año 1938, también llega su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nariño, donde tuvo la gran oportunidad de estar bajo la tutela de tres grandes maestros y artistas de tallas como lo era el Colombiano Ignacio Gutiérrez González, el ecuatoriano Luis Viera y Don Pedraza, este último pintor chileno celebre por sus acuarelas.
El interés y talento que demostraba el joven discípulo, hizo que se destacara entre todos sus compañeros, ganándose el respeto y admiración de los profesores. Este talento que habita en el, es un contraste peculiar que plasma en sus obras, habiendo nacido en zona de clima frío, sus obras son desbordantes en vivos colores resaltados por detalles en laminilla, cualquiera diría que tiene dentro de su ser todo el fuego y la pasión con que su abuelo el Coronel de la Republica y héroe nacional Miguel Angel Portilla desplegó en la batalla de Cuaspud durante la guerra en que lucho contra el Ecuador. Esta forma muy suya de pintar, lo hizo merecedor de varias menciones honoríficas y primeros puestos premiados con medallas en el transcurso de sus cinco años de estudio, durante este tiempo que fue del 1938 al 1943, no solo se destaco en la pintura y sus diferentes técnicas, también en la escultura y el modelado.
Después de terminados su s estudios en la universidad, se estableció en la ciudad de pasto, donde, conjunto a otros aristas, es cofundador de un taller de Aries, que dirigió el internacionalmente conocido maestro Alfonso Zambrano. Durante ese tiempo, entra en un contacto más profundo con la pintura, la escultura, y decorados. Manejando de forma extraordinaria los motivos costumbristas.
Trabajó como decorador de Catedrales e iglesias, hace los relieves de los interiores de estas, donde aprende a dominar la técnica y bruñido, de hojilla de oro y plata
En el año 1940 le comisionan, Ta decoración de cinco iglesias en Antioquia, Valdivia, Amalfi, Segovia y Yali. Siendo la de Don Matias la primera de ellas, situada en un pintoresco pueblo, al norte del departamento de Antioqueño, de costumbre s agrícolas y pecuarias, en ella trabaja en las ornamentaciones. pinturas y decoración es, le tomaría un periodo de cinco años en terminar los frescos y decoraciones.
La comisión de la misma, fue autoríazada por el Obispo Colombiano Miguel Angel Builes de la arquidiócesis de Santa rosa de Osos. En donde pinto cinco murales encima del presbítero, teniendo estos el tamaño de tres metros de alto por dos metros de ancho, en ellos plasmo temas de la Santísima Trinidad. La Anunciación, la Natividad de Cristo, El Juicio final y La Apocalipsis, basados en los etilos de los grandes maestros del renacimiento.
En la iglesia de Yali, pinto tres frescos con dimensiones de cuatro metros de alto por tres de ancho, en los cuales son un deleite para la vista, por la forma en que maneja los colores, al igual que para el alma, en ellos usa una composición mu y propia usando las luces y las sombras de forma muy particular.
Toma la comisión de realizar tres frescos en las torres de la iglesia de Amalfi, los cuales pueden ser admirados desde a fuera, en ellos aborda los temas religiosos de la Asunción de la Virgen la Trinidad, y Cristo con San José, este de composición propia, teniendo cada uno de estos frescos un tamaño de tres metros de alto por tres de ancho.
Pinza para la Iglesia de Segovia, las quince estaciones del Via Crusis en óleo y lienzo, desplegando gran originalidad en los colores que usa y en la composición de los mismos.
En Valdivia realiza, dieciséis frescos de formas irregulares, en el interior de la iglesia, teniendo cada uno de ellos tamaño aproximado de tres metros por tres metros, todos inspirado bajo la influencia del renacimiento.
Entre los años 1942 y 1947 decoró la Basílica de la Virgen de las Mercedes, más conocida por Basílica de la Merced y ]a iglesia de los Padres Jesuitas Cristo Rey. Estas últimas en la ciudad de pasto que se caracteriza por poseer, majestuosas iglesias de estilos Greco-Romano, Góticos. Colonial, Barroco y Rococó. También, realizo murales en varias residencias y en la Corporación de Ahorro y Crédito de Don Matías. Entre 1951 al 1958 trabaja en la Catedral de Rionegro, en Medellín, trabaja en la de Jesús Nazareno y la de Buenos Aires.
Tanto en las Catedrales como en las iglesias en que trabajo, fue el maestro Portilla el que hizo los trabajos de laminillas de oro y plata, técnica de la edad media, que domina a la perfección, y la cual integra su uso en sus obras. En todas estas obras. al igual que en sus pinturas se ve la influencia de los clásicos del renacimiento, como MigueI Angel y Ieonardo, Da Vinci, los colores vibrantes de los impresionistas como Monet.
En el año 1946, cuando tenía 28 años, toma como residencia permanente la ciudad de Medellín en eI Departamento de Antioquia, donde vivió, con su familia, dedicándose la pintura por entero. En ellos plasma su sentir de las realidades latinoamericanas y sus impresiones tiempo que paso en cada uno estos pueblos, en un etilo figurativo y de motivos costumbristas, abordando en ella, las costumbres campesinas, y aludiendo al trabajo agrícola, mezclando en ellos la fauna y la flora, con un colorido vibrante. Creando su propio estilo.
Prepara la tela, que es muy conocida por las señoras, pues sirve para bordar, se llama “cañamazo”.
Pinta al óleo, sin tapar la trama de la tela, prepara los objetos que va a dorar con hojillas, para representar joyas, anillos, objetos con luz y sombra y por último y lo más laborioso: la luz y sombra de todas las figuras y fondos del cuadro, lodo esto a pincel, no deja un centímetro cuadrado sin que no pasen bis colores con las rayas a pincel. El uso de las hojillas son primordiales en sus obras, difíciles de observa r en las fotos. Para poderse apreciar tiene que verse la propia tela. Sus rayados usados en líneas rectas y curvas, crean volúmenes, dándoles así luces y sombras.
Durante veinte años fue profesor de Estética, Dibujo Técnico, lineal, Geométrico, etc. Pintura y Modelado, Historia del Arte, en entidades oficiales, particulares y en la escuela de Bellas Artes de la ciudad de Medellín
Ayudo a la formación artística de numerosos alumnos, proyectando desde un comienzo en ellos, ante lodo la originalidad total del color la forma y la creatividad. Hubo ende ellos figuras reconocidas en la plástica como el maestro Manuel Estrada, vigente en la actualidad.
El maestro Portilla ha presentado desde el año 1953 hasta su fecha de fallecimiento el día 12 de Septiembre del 2006, veintidós exposiciones individuales y doce colectivas, la ultima individual en Febrero del 2000; en la Cámara de Comercio de Envigado e Itagüí (Antioquia), con una muestra de treinta obras recientes, todas las muestras en técnica de óleo sobre lienzo, teniendo estas un tamaño promedio de un metro ochenta centímetros horizontales y verticales.
Vídeo: Al Umbral de la Memoria
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